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"나는 세상의 왕이다" 라고 외치는 제임스 카메론
"I'm the king of the world!"
그의 이 말은 어찌 보면 오만한 대사처럼 들릴 수도 있겠습니만, 어쨌거나 10년이 넘는 세월동안 그의 영화 '타이타닉' 은 미국내, 그리고 전세계 박스오피스에 있어 여전히 부동의 1위를 차지하고 있습니다. 혹자는 타이타닉의 17주 연속 미국 박스오피스 1위의 기록은 영원히 깨지지 않을 것이라고도 말합니다. 엄청난 흥행 돌풍을 일으키며, 타이타닉에 도전한다고까지 여겨졌던 크리스토퍼 놀란 감독의 '다크 나이트' 조차 4주 1위에 그친 것을 보면 단지 허언은 아닌 것 같습니다. 헐리우드에서, 제임스 카메론이라는 이름은 여전히 '왕' 입니다.
말 그대로 '공전의 히트' 를 기록한 영화, 타이타닉
2009년 12월, 12년만에 영화 'AVATAR' 로 왕이 귀환했습니다. 그러고 보니 딱히 큰 의미는 없지만, '왕의 귀환' 은 장차 타이타닉의 아성을 무너뜨릴 감독이 아닐까 여겨지는, 피터 잭슨의 영화 제목이기도 하군요. 실제로 타이타닉에 이어 월드 박스오피스 2위를 기록하고 있기도 하고요. 예, 쓸데없는 말이었습니다.
하지만 피터 잭슨을 언급한 것은 전혀 쓸데없는 일만은 아닌것 같군요. 쉬어빠진 헐리우드의 스타일과, 그 스타일의 유령들. 스티븐 스필버그, 조지 루카스, 제임스 카메론 등으로 대변되는 그 낡은 스토리텔링과 연출을 혁신시킬 새로운 피는 누구일까. 새로운 감독은 누구일까. 사람들은 궁금해 합니다. 하지만 그 역할을 마이클 베이가 감당하리라고 하기에는 뭔가 석연찮습니다. 그는 헐리우드가 쌓아온 옛 영광의 끝자락에서 이전의 공식들을 충실히 재현해 나가고 있는 '클래식한' 감독이 아닐까 합니다. 새로운 변혁과, 신선한 흐름을 이야기할때, 그래도 사람들은 피터 잭슨을 많이 언급하고, 저도 동의합니다. 영화에서 드러나는 그의 거침없는 상상력과 신선한 스토리텔링은 사람들에게 충격을 가져다 주었고, 그 변화의 물결을 자신이 의도하는 방향으로 인도합니다.
하지만 '나는 아직 죽지 않았어!' 라고 외치듯이 제임스 카메론이 '아바타' 를 들고 돌아왔습니다. 그리고 그 반향은 결코 조용한 것이 아닌 듯 합니다. 세계는 그가 들고 온 한 편의 영화에 적지 않게 소란해졌습니다. 제임스 카메론의 머릿속에 훨씬 오래전부터 그리고 있었다는 세계관과 스토리. 그는 그 모든 상상의 세계를 구현해 놓고, 12년 후 단지 그것을 다른 사람도 볼 수 있게 만들었을 뿐입니다. 마치 모차르트가 머릿속으로 이미 작곡해 놓고 단지 오선지에 옮겨 적었다 했듯이.
영화의 줄거리
'아바타' 의 포스터
미래, 지구는 환경이 오염되고 자원이 고갈되어 갑니다. 이 때, 지구인들은 외계 행성 판도라와, 그 판도라 행성에 묻혀 있는 어마어마한 대체 자원을 찾아냅니다. 허나 이 외계 행성 판도라에는 정체모를 외계 생물들과 함께 외계인 종족 '나비' 족이 살고 있습니다. 나비족은 비록 발달된 과학문명을 소유하고 있지는 않지만, 자연과 호흡하며 하나가 되어 살아가는 종족으로 그들 나름의 신앙 체계와 문화를 구축하고 있습니다. 인간들은 이들과 접촉하기 위하여, 나비족과 인간의 유전자를 결합시킨 '아바타' 를 만들어 냅니다. 그리고 사람의 신경을 아바타에 접속시켜, 이들과 만나고 이야기하며 그들을 설득하려 합니다. 영화는 여기에서 시작합니다.
쌍둥이 형의 죽음으로 인해 아바타 프로젝트에 참여하게 된 주인공 제이크 설리(샘 워싱턴) 는, 사고로 인해 두 다리를 쓰지 못하는 미 해병대원입니다. 그는 지구군(軍) 지도자인 마일즈 대령(스티븐 랭)으로부터 몰래 군사적으로 유용한 정보를 빼내올 것을 지시받습니다. 그 대신, 충실하게 임무를 이행하면 두 다리를 고쳐 주겠다는 약속을 받고 말이죠. 제이크는 그렇게 아바타 프로젝트에 참여하고, 아바타에 접속하게 됩니다.
파괴적 인간으로 대표되는 마일즈 대령
아바타의 몸을 입게 된 제이크는 우연히 나비족 추장의 딸 '네이티리'와 만나게 됩니다. 원래 제이크를 죽이려 했던 네이티리는 그가 대지의 신 '에이와' 의 알수 없는 선택을 받았음을 알고, 그가 정말 자격이 있는 자인지 알아보기 위해 자신의 종족 곁으로 데려옵니다. 나비족은 지구인들을 '하늘의 사람' 이라 부르며, 그들의 아바타 프로젝트 또한 알고 있기에 자신들의 모습을 하고는 있지만 제이크를 적대시하고 멀리합니다. 제이크는 그들 안에서 함께 어울리며, 그들의 인정을 받기 위해서 문화와 관습, 신념을 배워 나갑니다. 처음에는 충실한 정탐꾼 역할을 하지만, 점차 제이크는 자연과 함께하며 자연을 존중하고, 자연속에 어우러지는 나비족의 삶에 빠져듭니다. 그리고, 훌륭하게 모든 시험을 통과해 내고 멋지게 성장한 제이크와, 그 성장을 곁에서 도왔던 네이티리는 사랑에 빠집니다.
제이크와 네이티리 눈맞는장면
그러나 탐욕에 빠진 인간들은 끝내 자신들의 욕심을 채우기 위해서 나비족에 대한 대대적인 공격을 감행합니다. 인간들의 강력한 최신 무기 앞에서 물질문명이 발달하지 못한 나비족은 속수무책으로 파괴되어갑니다. 제이크는 자신이 이 모든 인간의 파괴를 도왔다는 책임감과, 나비 족의 일원으로 인정받고 싶다는 정체성을 증명하기 위해, 나비족과 함께 목숨을 걸고 싸웁니다. 그는 통제 불가능의 괴수를 조종하는 전설의 용사 '토르크 막토' 에 도전하여 성공하고, 나비족 뿐만 아니라 판도라 행성 전체 종족을 하나로 규합하는데 성공합니다.
마침내 목숨을 건 최후의 전투. 하지만 여전히 화력에서 열세인 판도라의 원주민들은 처참하게 스러져 갑니다. 제이크를 도왔던 그의 지구인 동료들 또한 하나 하나 죽어갑니다. 그러나 절망이 가득하던 이 때, 판도라를 관장한다는 '에이와' 의 도움으로 판도라 행성 전체가 인간들을 공격합니다. 인간 군대는 패퇴하고, 자신들의 행성으로 쓸쓸히 돌아가게 됩니다. 그리고 제이크는 에이와의 도움을 통해, 더이상 아바타가 아닌, 진짜 나비족으로 새로이 태어나게 된다는 것이 영화의 전체적인 줄거리입니다.
인간들의 판도라 침공
인간의 물질문명을 비판하고 서로 다른 종족간의 화합과 이해를 다룬 전체적인 영화의 이야기 구조는 나쁘지 않고, 오히려 훌륭했다고 평하고 싶습니다. 하지만 아쉬웠던 점도 몇 가지 있었습니다. 딱 3가지만 이야기하면, 제이크와 네이티리의 사랑이 특별한 계기 없이 너무 쉽게 이루어졌다는 점, 제이크가 '토르크 막토'가 되는 과정이 너무 쉽게 처리되었다는 점, 마지막으로 영화의 가장 큰 위협이나 적은 주인공이 스스로 해결해야 한다는 스토리텔링의 암묵적인 룰이 존재하는데, 마일즈 대령을 죽이는 것이 제이크가 아니라 네이티리였다는 점. 이 세 가지가 제가 생각하는 영화 아바타에서 아쉬웠던 점이었습니다. 하지만 또 각각의 요소에 대해서 또 다른 사람들이 생각하는 나름의 이유를 들어 보니 그것들 또한 해석의 여지가 있다고 납득되어, 이것들은 저만의 아쉬움이라고 생각해도 될 것 같습니다.
"I see you"
누가 누구의 꿈이고, 누구의 아바타인가.
"i see you" 는 나비족의 서로에 대한 인사입니다. 이 인사의 의미에 대하여, 여러 가지 철학적 논의들이 영화팬들 가운데 분분한 것 같습니다. 하지만 제 생각에는, "I see you" 는 말 그대로 "나는 당신을 봅니다" 입니다. 그리고 굳이, 그 인사의 의미를 담는다면, 우리들이 '안녕하세요' 라고 인사하면서 상대방의 평안함을 묻는 것을 중요시 하듯이, 나비족에게 있어 눈앞의 상대를 인정하고, 존중하며, 그 존재와 나의 교감이 중요하지 않았을까 하는 생각입니다. 그래서 그들의 인삿말에 '나' 와 '너' 그리고 '본다' 가 함축적으로 들어가지 않았을까, 하는 생각입니다.
아름다운 네이리티.
아바타에 접속해 있는 제이크는 처음에는 네이티리와 교감할 수 없었습니다. 그러나 그가 진정으로 나비족의 철학과 생활을 이해하며 거기에 동화되자, 네이티리는 제이크가 가지고 있는 본래 성품을 알게 되고, 그 존재의 주체와 깊이 교감하게 됩니다. 사랑하게 되었죠. 그리고 그 존재의 주체는 그 껍데기가 '인간' 이든 '나비족' 이든 상관 없습니다. 영화의 마지막에, 인간 모습을 한 제이크를 네이티리는 만나게 됩니다. 작고 초라한 나약한 인간의 모습이지만, 네이티리는 그를 향해 손을 뻗으며 부드럽게 말합니다.
"I see you."
끝을 모르고 발달하는 물질 문명의 폐해와, 인간의 이기적인 욕심과 파괴 본능. 나와 다른 이를 인정하지 못하는 편협함. 그 모든 인간들의 '너무도 인간다운', 또는 '너무도 인간답지 못한' 면을 꼬집으면서, 제임스 카메론이 제시한 해답은 "I see you" 입니다. 서로의 존재를 진지하게 인정하고, 껍데기에 신경쓰는 것이 아닌 그 내면의 존재 자체에 주목하고 인정할 수 있는 능력. 그것이 인간과 인간 사이라면 반목과 갈등, 차별과 억압은 해소될 것이며, 그것이 인간과 자연 사이라면, 자연을 이해하지 못한 인간의 무분별한 파괴와 살육은 해소될 것이라는 것. 그가 12년동안 머릿속에 들어있던 모든 스토리를 응축시켜 빚어낸 단 문장의 답변입니다.
제임스 카메론, 몰입감의 야망을 드러내다.
'지구를 침공하는 외계인' 에 반대하여, '외계를 침공하는 지구인' 이라는 상상력은 아마 누구나 한번쯤 해볼 수 있을 법한 상상입니다. 그러나 전자보다 후자 영화를 실현시키기가 아마도 훨씬 어려울 수 밖에 없었을 것입니다. 당연하게도, 그 '낯선 세계' 전체를 통째로 만들어서 영상에 담아야, 사람들로 하여금 저것이 지구 어딘가에서 세트를 지어놓고 연기한다는 느낌이 들지 않게 할 수 있을 테니까요. 제임스 카메론은 그 사실을 알고 있기에, 자신의 머릿 속에 담긴 세계 전체를 '믿을 만한' 영상으로 담아낼 만한 컴퓨터 그래픽 기술력을 12년동안 기다린 것 같습니다. 어쩌면, 그건 일종의 자신감이었을수도 있겠죠. 내가 아니면, 이런 스케일의 상상력을 나보다 먼저 실현시킬 사람은 없을 것이다. 하고 말입니다.
그러나 단지 제임스 카메론이 의도한 '몰입감'은 최첨단 CG를 통해 실제와 같은 세계를 만들어, 그것을 화면에 가득 채워, 관객으로 하여금 그것을 보고 진짜처럼 여기게 하는 데 머무르지 않았습니다. 어쩌면 '타이타닉' 을 통해 그는 관객이 기존 영화를 통해 느낄 수 있는 몰입의 끝을 보고, 속된말로 '뽕을 뽑았다' 라고 할 수 있을 것입니다. 물론 그 이후로 컴퓨터 그래픽 기술력은 눈부시게 발전했지만, 어디까지나 관객이 '진짜같은' 영상을 보고 즐긴다는 테두리 안에 있었습니다. 제임스 카메론은 관객이 '진짜같은' 영상을 보기를 원하지 않았습니다. 그는 관객이 '진짜' 를 보기를 원했습니다.
3D 입체로 펼쳐지던 판도라 행성
지금 한번 주위를 둘러 보십시오. 바로 이 세계가 '진짜' 입니다. 그리고 모니터 안을 들여다 보십시오. 바로 '진짜같은' 영상이 펼쳐지는 곳입니다. 제임스 카메론은 궁극적으로 영상이 가야 할 방향은 '진짜' 라고 믿었습니다. 사실상 그는 2D 평면상에서 컴퓨터 그래픽이 가져다줄 수 있는 몰입감의 한계를 예견했고, 때문에 그는 관객이 '진짜' 에 완벽하게 몰입하도록 만들고 싶다는 야망을 품었습니다. 그리고 그 결과가 3시간 짜리 3D 영화로 제작된 '아바타' 입니다.
다음 세대의 영상 매체를 보통 우리말로 지칭하기를 '실감미디어' 라고 부릅니다. 실감미디어는 단지 3D 영상만을 의미하는 것이 아닌, 인간의 촉각, 후각 등을 포함한 오감을 만족시키는 미디어 컨텐츠를 말하며, 단방향 전송이 아닌 사용자와의 인터랙션을 포함하고, 지금보다 더욱 큰 화면에 고화질의 영상, 더욱 큰 대역폭의 전송기술 등의 개발 또한 함께 이루어지고 있습니다. 이와 관련하여 안경이 필요없는 입체 영화, 가정에서도 볼 수 있는 3D TV, 들고 다닐수 있는 모바일 3D 기술 등등이 벌써 활발하게 개발되고 있고, 관련 표준 제정에 각국이 열을 올리고 있으며, 눈치채셨겠지만 게임 산업과도 밀접하게 관련되어 있습니다. 따라서 인간에게 '진짜' 를 즐길 수 있도록 하는 실감미디어의 개발은 결국 궁극적으로 엔터테인먼트 산업 전체의 통합을 의미한다 할 수 있습니다.
아직까지 '입체영화' 가 가야할 길도 멀다.
물론 아직까지 3D 기술은 부족합니다. 당장 영화 '아바타' 만 하더라도 몰입감있게 충분히 즐기기에는 어려운 면이 많습니다. 특수 안경을 착용하여야 하기 때문에 불편하고, 화면의 어디를 바라보고 있느냐에 따라 눈이 피로하며, 디테일이 뭉개진다던가 색감이 흐려지는 단점등이 남아 있어서, 이를 해결하기 위한 관련 연구가 활발하게 진행되고 있는 중입니다. 즉, 아직까지는 3D 입체 영상 기술 하나만 해도 갈 길이 멀다는 이야기입니다. 또한 인간이 몰입감을 느끼는 이유가 단지 영상, 기술력 때문만은 아닙니다. 오히려 훌륭한 배우의 연기나, 흡입력있는 스토리 전개가 더욱 인간을 빠져들게 만드는 요인일 수도 있습니다. 3D 기술력이 오히려 영화의 감상을 방해하고, 집중력을 해친다는 생각이 들 수도 있습니다. 적어도 저는 '아바타' 가 그랬습니다. 아바타의 3D 기술력은 저에게 영화를 감상하는데 방해가 되는 장애 요인중의 하나였고, 입체 영상들은 저에게 약간의 호기심을 가져다 주었을 뿐이지 스토리텔링에 있어서, 또는 영화적 장치들에 있어서 그 어떤 눈에 띄는 장점도 발견하지 못했습니다.
그렇지만, 대세를 부정할 수는 없을 것입니다. 영화가 흑백에서 컬러 영화로, 무성 영화에서 유성 영화로 바뀌어 왔을 때, 신기하게도 사람들은 비슷한 이유로 반발했습니다. 바로 '영화에 몰입하는 것을 방해한다' 였습니다. 지금 돌아보면 어리석어 보이지만, 당시의 사람들은 진지했을 것입니다. 영화의 3D 로의 진화도 비슷한 진통의 시기를 겪고 있다고 생각됩니다. 3D 기술력에 대한 맹목적인 추종과 신봉은 경계하여야 할 일이지만, 그 곳으로 영상으로의 대세가 움직이고 있다는 것을 부정할 수는 없을 것입니다. 제임스 카메론의 '아바타' 는 그 시대의 본격적인 서막을 알리는 기념비적 작품으로 여겨지기에 충분합니다. 그리고 제임스 카메론은 2D 영화 시대를 정복한 정복자이면서도 이에 만족하지 않고, 영화의 또 다른 세대를 열어젖히는 데 선봉장에 서고 싶다는 끝없는 야심을 숨기지 않았습니다. 그로 인해 CG 를 하는 사람들로서는 참 할 게 없어지기도 했고, 참 할 게 많아지기도 했습니다. 그저 씩 한번 웃어주며, 오른손을 들고 읊조릴 뿐입니다.
"I see you."
ThEnd.
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영화 2012 포스터.
이 정도의 영화 제목만 나열하더라도, 롤랜드 에머리히라는 감독이 우리에게는 꽤나 친숙한 영화들의 감독이구나, 하는 것을 알 수 있습니다. 또한, 이 영화들에게서 느껴지는 어떠한 '공통적인' 느낌들도 우리는 알고 있지요. 화려한 예고편을 보거나, '출발! 비디오 여행' 과 같은 프로그램에서 소개해 줄 때 '저 영화 좀 끌리는데?' 하는 느낌을 주게끔 만드는 그런 영화들. 그런데 직접 영화를 보고 나면 드는 느낌이, 그러니까 굳이 그 느낌을 개인적으로 비유하자면 김치 없이 라면을 먹는 듯한(?), 뭔가 좀 진짜 맛있는 음식 먹었다는 느낌은 안 드는, 그런 영화들. 차분하게 집에서 DVD 같은 것으로 보기에는 왠지 좀 께름칙하고, 오히려 극장에 앉아 쏟아지는 물량공세를 눈과 귀로 즐기는 것이 경제적으로 느껴지는 영화들. 아닌가요?
<2012> 는 바로 그 롤랜드 에머리히 감독의 영화입니다. 영화를 보기 전부터, 영화를 보는 도중, 그리고 영화를 보고 나서. 그 느낌, 그 컨셉. 정말로 그동안 겪었던 그 공식 그대로 충실합니다. 왠지 영화를 보기 전부터 '이 영화 이러지 않을까?' 하는 마음으로 기다리고 준비했다가, 정말 정직하게도 예상하던 딱 그대로의 느낌을 주는 영화. 영화를 볼 때 으레 따르는 운이나 복불복의 느낌 없이, 자판기에 동전 넣으면 그 가격에 맞는 상품이 튀어나오는 식으로 돌려주는 영화. 그런 면에서 롤랜드 에머리히는 자신의 분명한 스타일을 구축하고 있다고 해도 틀린 말은 아닐 겁니다.
아, 그렇다고 정말 제가 <2012> 의 AtoZ 를 모두 예상하고, 영화 전체가 모두 제 손바닥 위에서 놀았던 것은 아닙니다. 아무리 지레짐작하고 아무리 가늠해도, 도저히 제가 예상하고 감당할 수 있는 수준 밖을 보여준 것도 있었습니다. 말할 것도 없이, 그 엄청난 CG 였습니다.
<2012> 의 CG, 태풍 메치기.
뜬금 없이 만화 이야기를 아주 잠깐만 할까요? '신 공태랑 나가신다 - 유도편' 에 다음과 같은 에피소드가 있습니다.
유도편의 주인공 격인 샌님 '시로' 는 환상의 필살기 '태풍 메치기' 를 선보이는데, 라이벌인 '대오' 가 이 태풍 메치기를 하지 못하게 원천봉쇄합니다.
신 공태랑 나가신다 - 유도편 이야기.
영화 <2012> 에서 느꼈던 CG도 이것과 비슷한 느낌이었습니다. CG? 당연히 예상 했지요. 대놓고 롤랜드 에머리히 감독에다가 대놓고 재난영화. 어차피 스토리텔링이야 할리우드 답안지 그대로 베꼈을 테고, 처음부터 끝까지 CG로 끝장을 볼 영화 아니냐. 게다가 같은 CG 를 하는 사람으로서, 얼마나 스펙터클한 CG로 러닝타임을 채워 넣었는지, 어디 한번 너희가 만든 것 보여줘 봐라. 조금이라도 흠잡을 데 나와만 봐라. 하는 일종의 억하심정 잔뜩 가지고 극장에 들어섰습니다.
헌데, 그런 저를 어떠한 변칙도 없이, 영화 <2012> 는 그냥 순수하게 CG의 힘만으로 메쳐버리더군요. 영화의 초반부, LA 전체가 말 그대로 '땅이 꺼져버리는' 씬에서, 저는 정말 숨도 제대로 쉬지 못했습니다. 정말로요. 땅이 제멋대로 갈라지며 춤추다가 끝도 없이 무너져내리고, 빌딩이 산산히 바스라져 붕괴되고, 지하철이 공중을 날아다니며 고가도로가 엿가락처럼 휘어버리는, 정말로 세상이 망해버리는 듯한 아비규환. 단지 그 씬 하나만 가지고도, 이제까지의 모든 재난영화의 그것과 맞먹는 듯한 스케일이다 하는 느낌을 받았습니다. 처음엔 놀랐고, 그 다음엔 질렸으며, 그 다음엔 '이제 이런것까지 나왔는데 CG로 뭘 더하나?' 하는 생각마저 들더군요.
숨조차 쉬지 못하게 만드는 CG
이혼한 가족, 젊은 과학자, 미국 대통령, 돈, 성경, 희생.
위의 키워드들만 나열해 놓으면, 대충 영화를 보지 않으신 분들도 2012 의 스토리 라인을 구상해보실 수 있으실 것 같습니다. (참 신기하죠?) 존 쿠삭이라는 배우는 영화의 중심에 있지 않으면서, 누군가 한 사람정도 주인공은 있어야 하기에 존재하는, 그 정도 무게감을 제공하기에 적절한 배우였던 것 같습니다. 바로 그 존 쿠삭이 맡은 이혼당한 남편, 그리고 전 부인, 반항기 있는 아들, 그리고 귀여운 딸로 구성된 가족. 그리고 재앙을 적절하게 파악하고 대처할 젊은 과학자가 등장하고, 숭고한 가치를 신념으로 삼는 헌신적인 리더인, 미국 대통령. 그 대통령의 딸. (캐릭터들이 전형적이어도 너무 전형적이네요; 어쨌든.) 그들이 적절하게 얽혀 만들어 나갈 이야기라는 것이 사실 별거 있겠습니까. 멸망하는 지구를 사람의 힘으로 막을 수 있는 것도 아니고, 열심히 도망다닐 수 밖에요.
그 다운 연기를 했던, 존 쿠삭.
2012년으로 끝나 있는 마야인(재미있게도 Maya 는 영화에서 가장 널리 쓰이는 3D 컴퓨터 그래픽 소프트웨어이기도 하죠)의 달력에서 착안한 이 영화의 스토리 라인은, 전체적으로 성경에 나오는 '노아의 방주' 이야기와 오버랩되는 부분이 많습니다. 2012년 태양 활동으로 인해 지구의 핵이 들끓게 되고 그로 인해 지표면이 계란껍질처럼 바스라져 버린다는 과학적 고증(!)을 가지고, 그 재앙 속에서 인류는 어떠한 모습일까, 알아보는 것이 영화의 주된 목적이지요. 영화에는 말씀드렸다시피 정말로 '노아의 방주' 가 등장합니다. 다행히도 소설 '파피용' 처럼 우주로 도망가는 우주선을 만들지 않아서 영화 전체가 코믹스럽게 변해버리는 것만은 막았는데, 그렇다고 히말라야 산속 한 가운데에 만든 커다란 방주에 코끼리, 기린 등을 날라다가 싣는 장면까지 설득력있어 보이지는 않았습니다. 이 외에도 브라질의 거대 예수상이 무너지고, 바티칸에서 인류 최후의 미사를 드리다가 성 베드로성당이 무너져서 사람들을 깔아뭉갠다거나 하면서, 감독은 거대 재앙 앞의 종교와 신앙이라는 부분을 대해 빈번하게 툭툭 건드립니다. '지구가 멸망하는데 무슨 종교 타령이냐' 하는 식의 까칠함이 묻어 있었지만, 그렇다고 그것이 비하라거나 조롱으로까지 이어지지는 않습니다. 적당히 까칠합니다.
문제는 '누가 방주에 타느냐' 겠죠. 글쎄요. 누가 타야 할까요? 영화의 답안은 꽤나 현실적입니다. 돈 내고 타라는 거죠. 영화에서 한 개인이 자신의 생명을 보존하는데 지불해야 하는, 현대판 '노아의 방주' 의 뱃삯은 10억 유로입니다. 1조 7천억정도 되는군요. 우리나라에서는 누가 살아남을 수 있을까요? 겨우 손가락을 헤아릴 정도일 것 같습니다.
인류에게 귀중하다고 느껴지는 학자, 예술가 등을 선별해서 태워야 할 것 같은데, 그냥 별 거 없이 마지막 인류로 살아남을 수 있는 자격을 부여하는 것이 돈이라는 게 좀 어이없습니다. 하지만 나름 납득할 만한 이유는 있습니다. 그 돈을 받아야 그 정도 방주를 제작할 수 있다는 거죠. 하지만 그렇다고 모든 사람이 10억 유로를 내고 탑승하는 것 같지는 않습니다. 미국 대통령의 딸은 그냥 미국 대통령의 딸이어서 탄 것 같고, 미국의 관료들, 방주의 승무원들은 그냥 관료이고 승무원이기에 탄 것 같습니다. 그런데, 그렇다면 그 사람들이 살고, 밖의 사람들이 죽어야 할 마땅한 이유는 무엇일까요? 영화 <2012> 에서 한번 깊게 생각해 볼만한 주제, 화두는 바로 이것뿐이었습니다.
누가 살아야 하고, 누가 죽어도 될 것인가.
영화는 의외로, 우리에게 쉽지 않은 질문을 던졌습니다. 다른 사람을 위해서 나를 희생할 것인가 말 것인가? 이런 질문은 오히려 간단한 편이죠. 당신에게 삶의 선택권이 있다고 합시다. 누군가는 살고, 누군가는 죽어야 할 때, 당신은 어떠한 결정을 내릴 것입니까?
다른 사람보다 당신이 살아야만 하는 이유가 있다면, 그것은 무엇입니까? 아니면, 당신은 당신보다는 다른 사람을 살게끔 할 것입니까?
만약, 다른 사람을 살게 한다면, 어떤 사람을 살릴 것입니까? 왜 그 사람은 다른 사람보다 살 만한 가치가 있는 것입니까?
비슷하지만, 반대로, 누군가를 죽게 내버려 두어야 한다면, 어떤 사람을 죽게 놔둘 것입니까? 왜 그 사람은 그렇게 되어야만 합니까?
누가 살아남은 자가 될 것인가.
영화는 이 문제를 건드리고는 있지만, 진지하게 다루고 있지 못합니다. 아니, 진지하게 다루기는 하지만, 전혀 그 방법이 틀려먹었습니다. 바로 이 문제를 가장 직접적으로 다룬 장면에서, 그 어긋난 표현 방법은 몹시도 어색하기 짝이 없는 것이었습니다.
영화 중에, 여러 대의 방주중 한 대에 문제가 생겨서, 수많은 사람들을 태우지 못하는 상황이 발생합니다. 섣부르게 문을 열어 주었다가는 그 과정에 무언가 차질이 발생해서 전체가 피해를 입을 수도 있다는 것이지요. 영화는 이 장면을 엄청나게 부풀립니다. 그리고 인간으로서의 사랑과 존엄, 인륜을 운운하면서, 이 사람들에게 문을 열어 주는 것을 굉장히 거룩하고 숭고한 결정인 것처럼 포장합니다. 자식들에게, 후대에게 무엇이라고 할 것이냐 하면서 말이죠. 결국 방주에 탑승하고 계시던 각 나라 국가 원수들이 (그것도 G8 국가들) 하나로 뜻을 모아서 문을 열어 주자는 고귀한(?) 결정을 내리고, 문을 열어 주고, 밖에서 바둥거리던 사람들이 추가로 방주에 탑승하게 됩니다.
이 장면에서, 당시에는 뚜렷한 이유도 없이, 감동은 커녕 지독한 위화감을 느꼈는데, 영화를 보고 나니 그 위화감의 실체가 드러났습니다. 먼저 일단 밖에서 동동거리던 그 사람들은 전 세계 모든 인류가 어떻게 되든 아랑곳 하지 않고, 자기 자신들만 생존하겠다고 10억 유로를 내고 비밀리에 방주 탑승권을 구입한 사람들입니다. 또한, 그들에게 문을 열어주네 마네 하면서 고뇌에 차 있다가 인간다운 인간을 위해서 문을 열어준다는 결정을 내린 사람들 또한 방주 안에 있던 사람들입니다. 자식들, 후손들 운운하면서 뭐라 하기에는 그들은 벌써 전세계 수십억의 인구를 감쪽같이 속이고 자신들만 살겠다 도피한 비겁한 이기주의자들입니다. 폐허가 되어버린 세상 도처에 남겨져 있는 '보통 사람들' 과, 방주 주위에서 옥신각신 하는 '선택받은 사람들' 간의 차이는 이미 극명합니다. 영화 내내, 그들은 그 돈없고, 힘없고, 이름없이 죽어가는 사람들에 대한 어떠한 인간적인 공감도 보내주지 않습니다. 단지
"그들도 알 권리가 있다. 어머니는 아들을 다독여주고, 아버지는 딸에게 사과를 할 시간을 주어야 한다."
라며, 그들이 죽음을 준비하면서 맞이할 수 있도록 하자. 라는 식의 배부른 소리를 하는 것이 방주 바깥의 사람들을 대하는 그들의 태도입니다. 감독의 태도이기도 하지요. 삶과 죽음이라는 결코 가볍지 않은 이 모든 질문에 대해서, '이런 상황에서는 어쩔 수 없는 것 아니냐' 라면서 영화는 어물쩡 넘어갑니다. 그래, 하긴 그렇긴 하지. 지구가 망한다는데 뭘 어쩌겠어. 하면서 그냥 수긍해 버릴 수도 있지만, 과연 그것이 전부일까요? 방주 안에 있는 자와 방주 밖에 있는 자. 그 괴리에저 빚어지는 깊은 고뇌. 이러한 고민과 감정들을 정말 진지하게 다루었다면, 이 영화는 정말 인간 본성과 가치의 심연까지 들여다볼 수 있는 깊이있는 영화로 탄생했을 지도 모릅니다. 하지만 그러지 못하였고, 그것이 롤랜드 에머리히 영화의 결정적인 한계입니다.
답은 물론 없습니다. 삶과 죽음의 선택에 어떤 정답이 있겠습니까. 하지만, '어차피 답 없으니까 많이 생각할 거 없어' 라고 스리슬쩍 넘겨버리는 것이 아니라, 답 없는 문제이지만 지독히도 고민하고 또 고민해서, 결코 그 문제가 쉬운 문제가 아니라는 것 만큼은 분명하게 각인시켰어야 하는 것이 아닌가 합니다. 단지 살아남기 위해 아둥바둥 한다고 해서 인생이 소중하게 여겨지는 것이 아니고, 자기의 자식을 방주 위에 던져넣고 낭떠러지에 떨어지는 억만장자 아버지의 모습에서 거룩한 희생을 발견할 수 있는 것이 아니라, 누구나 공평한 삶과 죽음의 경계선에 주어지는 '삶의 자격'을 치열하게 고민하는 모습에서 인간 존엄의 가치를 재발견할 수 있지 않았을까 생각합니다. 방주 안에 안전하게 살아남은 입장에서 방주 밖의 절규를 보며 슬프다 눈물짓는, 오만하기 짝이 없는 악어의 눈물이 아니라, 진정으로 그들의 죽음에 대해 아파하고 어떻게든 그들에게 가까이 가려고 노력해서 '하나된 인류, 진짜 인간' 이라는 공감을 줄 수는 없었을까요?
그런 면에서 어떤 부분에서는 <2012> 는 불쾌함마저 느껴지는 영화였습니다. 아니, 어쩌면 저는 그 안에서 제 안의 이기적인 모습을 발견했을런지도 모를 일이죠. 그래서 불쾌함보다는 불편함이 맞을지도 모릅니다. 모든 것이 무의미해지고 모든 것이 사라져버리는 순간. 과연 저는 무엇을 하고 있을까요? 그 때의 저는 어떤 사람일까요?
그래도 다행인 건, 오늘도 아침 해는 조용히 떠오르고 있고, 우리가 딛는 땅은 변함없이 건재하다는 것입니다.
그래서, 아직 우리는 고민과 소통을 통해 서로 좀더 나은 사람이 될 수 있는 기회들이 주어져 있다는 사실에, 새삼스럽게 가슴 선뜩하도록 안도하게 만드는, 영화 <2012> 였습니다.
ThEnd.
